Les avant-gardes

Le terminologie d'avant-gardes est une invention récente, souvent employée à tort et à travers comme la notion de modernité que l'on assimile à la contemporanéité, procurant un sentiment déplaisant de fausse route qui nous fait tousser, au point d'en oublier la jeunesse éternelle de certains vers de Villon, Anna de Noailles, Maurice Scève, Héraclite, et les présocratiques en général, les pensées de Sénèque, enfin ils sont si nombreux à avoir encore beaucoup à nous dire, qu'une liste qui se voudrait la plus exhaustive possible ne tiendrait pas sur un blog... Ceci explique que les deux dernières strophes d'un poème Marie Dauguet,  extrait de Par l'Amour ont fait l'objet d'un avis de recherche sur le blog d'Orlando de Rudder dont la pertinence et l'impertinence ne sont que l'envers de l'autre, le poinçon d'une intelligence hors du commun. Et malgré mes recherches dès l'annonce de la parution de Muses tronqué de ces vers qui nous privent de l'unité du poème, je suis rentrée de la chasse bredouille, ma besace et mon ego penauds... Les avant-gardes le restent quand leur combat est fondé et dans la tête des Delaunay, Duchamp, Mondrian, Kandinsky, Picasso, Ernst, Malévitch, Adorno,... Dix pour ne citer que ces quelques noms, Les avant-gardes avaient pour signification première d'inscrire la volonté d'une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société. Ces mouvements sont nés de cette intention de rupture dans cette période très précise de l'entre deux guerre, et traduisent pour une nouvelle génération d'artistes le projet d'en finir avec la figuration - le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, qui précède son carré blanc sur fond blanc constitue comme nous l'avons vu, un tournant vers l'abstraction - et jusqu'à la mise en cause de la notion même d'oeuvre d'art avec Duchamp qui impulse un double mouvement de désacralisation de l'oeuvre d'art et de sacralisation de l'objet manufacturé ou fini. Cette période de l'entre-deux guerre traduit une guerre des idées et dans les idées et donc n'échappe pas à un combat idéologique ou politique (très marqué chez Otto Dix), défiant et faisant table rase des langages picturaux (Pablo Picasso), repensant la couleur et la lumière comme chez Robert et Sonia Delaunay avec leurs "serpents" chromatiques, se rapprochant de l'art primitif avec Matisse et Picasso... Si l'expressionnisme  ou le fauvisme se fait contestataire, il conduit jusqu'à reconsidérer l'idée même d'espace pictural avec le cubisme notamment. Ces recherches multiformes, des "papiers collés" de Braque à l'"automatisme psychique pur" préconisé par Breton, en passant par l'expérience politique du Bauhaus, sont autant de reflets d'un siècle en mutation. Une géographie de l'art a déjà été établie, mettant en avant des villes occidentales dynamiques sur le plan artistique au cours de cette période ; 59 artistes y sont représentés, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. Le futurisme prolonge ces avant-gardes en insufflant un nouveau dynamisme aux images. L'expérimentation de matériaux divers change la substance même de l'oeuvre d'art: les avant-gardes introduisent des fragments de réalité dans leurs oeuvres (coupures de journaux, plumes, sable, etc.). Ce processus aboutit au dépassement de la figuration (l'abstraction de Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch), cependant qu'est remise en cause la conception «sacrée» de l'oeuvre d'art et de sa valeur (comme L.H.O.O.Q de Marcel Duchamp, qui conteste ironiquement la vénération vouée à La JOcOnde en lui mettant des moustaches et en lui attribuant ce titre phonétique). hihi

copyright : Clélia

Ces deux panneaux réalisés à partir de pas moins de vingt toiles de Kandinsky , mis côte à côte,  en diptyque, sont jubilatoires : ce travail revient à Clélia qui excelle dans l'art du montage...

Comments

[Amel Zmerli]

Dommage que vous ne présentiez pas votre travail, le hasard veut que je sois, depuis, quelques temps, entre les montages et les montages, et vous pouvez figurer en bonne place auprès des grands, si si, alors foncez sans tomber dans les panneaux de Rauschenberg, certains qu'ils considèrentt comme des paravents portent bien leur nom, un vent de force 10 ne pourrait les faire trembler... La charge de matériaux entre les bois, le verre, le métal, les miroirs pourrait en revanche déplacer...un mur:)
Je reviendrai voir si vous avez un penchant pour Andy ou pour Kandinsky; j'engage les visireurs à se rendre sur cleliart, un blog surprenant,
à bientôt et bonne poursuite...
Merci de votre mot!
Amel

[Clélia]

Oh.....je suis toute gênée....Merci beaucoup pour tous ces compliments, c'est adorable. Et puis la faute me revient aussi car il est vrai que je n'avais pas signalé que c'était un montage ! Ravie en tous les cas que ça vous plaise ! Par contre, je n'expose pas mes montages...ils sont seulement sur mon blog !
En tout cas, tu as (allez on va se tutoyer, hein!) un blog très très sympa, il y a de bons résumés d'art. Bref, très bonne continuation, je reviendrai par ici !

[Amel Zmerli]

je regarde vos montages, et j'avoue être très impressionnée: tout semble se fondre dans une unité qui ne laisse pas supposer un montage, vous avez beaucoup de talent! Encore merci!

[Amel Zmerli]

car je me disais que ces deux oeuvres m'avaient échappées... Autant pour moi, mais votre post indiquait Kandinsky:)
Je vous félicite pour ce montage, c'est une réussite totale et les jointures sont inapparentes, que dois-je mettre comme copyright? Et si vos montahes ont été exposés, je serais ravie de découvrir vos oeuvres! Merci de cette correction, en les mettant côte côte j'ai éprouvé un sentiment jubilatoire, merci encore!

[Clélia]

Alors là je dis "attention" ! Il ne s'agit pas là de "deux toiles" de Kandinsky, mais d'une bonne vingtaine de toiles de l'artiste. je le sais car c'est moi qui en ai fait le montage, et moi qui ai décidé d'en faire un dyptique....Merci de rendre à César......